“Hoy en día una orquesta de salsa como la nuestra es una apuesta suicida”
Julen Leuza

Publicado en Igandea+, suplemento dominical de diarios Grupo Noticias (versión extendida) 04/08/24

Si todo va como debe ir, cuando se publique esta entrevista Julen Leuza, director musical, compositor y arreglista de Goxua’n Salsa, ya se habrá recuperado de los que habitualmente son para él unos intensos sanfermines −acompaña desde hace años a la comparsa de Gigantes y Cabezudos como gaitero por las mañanas y por las tardes a la charanga de una peña− pero estará sumergido de lleno en los conciertos que afronta este verano esta peculiar y numerosa orquesta, compuesta por colombianos y navarros, y que cuenta en su repertorio con varios temas de salsa cantados en euskera. Tras la gran acogida de su primer trabajo, en el que incluyeron la arriesgada versión salsera de Bueltatzen, un tema de Berri Txarrak, en marzo publicaron el segundo disco, Urak eginen du bide, ya con nueve temas propios. El pasado jueves, 25 de julio telonearon en el festival Pirineos Sur ni más ni menos que a Chucho Valdés. Aunque, sin duda, su mayor logro ha sido poner en movimiento unas caderas a priori tan poco engrasadas para la salsa como las nuestras.

¿Cómo surge la idea de montar un grupo tan singular como Goxua’n Salsa?

Siempre solemos explicar que los cantantes de salsa americanos, cuando cruzan el charco, nunca vienen con un grupo entero, suelen venir con un productor que organiza la orquesta en cada sitio al que van, y algunos de los que estamos en Goxuan estábamos en ese circuito, acompañando como músicos a los cantantes que venían solos. Fue así como conocimos y nos interesamos por este género musical, nos empezó a gustar mucho y de una manera natural decidimos armar una orquesta propia de salsa. Ese el gen del grupo, nosotros arrancamos como empiezan todos los grupos, haciendo versiones, en nuestro caso versiones de temas clásicos de salsa, luego ya dimos el paso de hacer versiones de canciones de grupos en euskera, Berri Txarrak, Gatibu…, con arreglos propios, y ahora estamos ya en otra fase, que es la de hacer temas propios. Ese ha sido más o menos el recorrido del grupo.

Un grupo o orquesta muy numeroso, con casi una quincena de músicos…

Sí, somos catorce, y a pesar de eso la formación es bastante estable, somos casi los mismos respecto al primer disco. Y esa es la apuesta, ser una orquesta grande, ya nos han pedido en alguna ocasión ir con un grupo más reducido, pero no, lo que hacemos es esto, sabemos que hoy en día es una apuesta suicida −un grupo con tantos músicos, con canciones largas, música vieja− pero al final hacer algo desconocido en la zona ha sido un plus.

Y a ello se suma el combinar la salsa con el euskera. ¿Había antecedentes?

Sí, antecedentes hay, y los reconocemos y reivindicamos además, La sonora candela, TikTara, de Zarautz, que acaba de sacar su segundo disco, los propios Joxe Ripiau, de Iñigo Muguruza, que mezclaban la salsa, cumbia, etc. con el rock… Pero como grupos de salsa tradicional, con formación de gran orquesta, con coros, vientos, etc, en realidad no se había hecho.

Y además en su caso es una orquesta formada por músicos nacidos a ambos lados del océano…

Somos colombianos y navarros, mitad y mitad, más o menos, tendría que pararme a contar. Los de aquí ya nos conocíamos de charangas, el Conservatorio… Desde el principio teníamos muy claro que tenía que ser así, que tenía que haber latinos, porque ya conocíamos a los músicos latinos de Pamplona, habíamos tocado con ellos, y son los verdaderos maestros, que, además, son maestros sin ser profesores, no te dicen cómo hacer las cosas, pero tú al final te das cuenta de cómo las van haciendo, como las sienten, y te pegas a ellos. Al final hemos ido aprendiendo todos un poco a la vez.

Supongo que se lo preguntarán a menudo, pero ¿cómo es la intendencia a la hora de organizar a tanta gente?

Componemos en grupos de trabajo, y en los ensayos también solemos funcionar así casi siempre. En la parte de composición estamos David Lotero, timbalero del grupo, y yo. Hoy en día, con las tecnologías, componer es mucho más fácil, David por ejemplo tiene programas de edición de música, usa bases pregrabadas de salsa y con ello añadimos melodías, acordes, y cuando hay un esqueleto, vamos dándole forma a la canción entre los dos, enviándonos audios, cambiando la partitura, etc. Para las letras solemos tener colaboradores, Claudia, la cantante, por ejemplo, ha hecho alguna letra, también los gemelos, los otros dos cantantes… Y cuando tenemos ese esqueleto preparado es cuando la llevamos a un ensayo, porque empezar un ensayo desde cero sería impensable, hay que ir con ideas cerradas para una formación tan grande. Además, los ensayos también los solemos hacer por secciones, los cantantes por un lado, la percusión, el piano y el bajo por otro, los vientos por otro… Es la mejor manera para aprender y mirar las cosas al detalle, y que los ensayos generales sean para darle las últimas vueltas a la canción. Aunque, en realidad, ensayar todos juntos es también casi imposible, porque cada uno tiene sus vidas y es muy difícil coincidir.

¿Ese mezcla de navarros y colombianos ha tenido un efecto positivo en temas como la integración? Por ejemplo, ¿qué tipo de público va a ver sus conciertos?

Eso ha sido muy bonito para nosotros, un pequeño triunfo sin que fuera un objetivo primario del grupo, no veníamos a dar lecciones de nada, pero nos dábamos cuenta de que en nuestros conciertos se juntaba gente euskaldun con comunidad latina, más todo el ejército de las escuelas de baile, que van en masa… Y ver a toda esa gente mezclada… Algunos como yo venimos de un contexto euskaldun en el que en los conciertos somos el mismo tipo de gente, y ver que hacíamos algo que resultaba atractivo para gente tan distinta, a la que era difícil juntar en un mismo espacio, ha sido muy emocionante, la verdad.

¿Diría que había una tradición o un gusto por la salsa previo entre nosotros, como sucede por ejemplo con las mejicanas?

No, en realidad no existe esa tradición, hubo un boom del son cubano en los 90, con fenómenos como Buenavista Social Club, que hacían son. El son cubano es el origen primario de la salsa. Pero de la salsa en sí no había tradición, no se puede comparar con las mejicanas, que son casi ya parte de nuestro imaginario cultural y del repertorio musical de las sobremesas festivas. Aunque quién sabe, igual nosotros estamos abriendo camino…

Hay un inconveniente, y es que igual no es la música más apropiada para nuestras caderas.

Ja, ja, eso desde luego.

O igual es un tópico

No, no, es una realidad, pero también vemos que esta es una música que invita al baile y cada uno la baila como le sale del cuerpo. Luego, claro, los latinoamericanos tienen una tradición, se mueven con mucha más soltura… Pero estamos apreciando que, efectivamente, cada uno baila como le sale. A nosotros, los blancos de Goxua, también nos pasa, antes parecíamos robots y ahora estamos ya más tranquilos, nos dejamos llevar.

¿La salsa combina con todo? Porque ustedes tienen en su repertorio versiones de grupos como Berri Txarrak…

Sí, cuando se trata de una música melódica, con una melodía reconocible, con armonías que se pueden traspasar a otros estilos, se puede hacer, luego ya vas viendo qué puede funcionar o con qué te quedas más a gusto. Yo tenía claro que esa iba a ser una de las primeras fases del grupo, tampoco es que reneguemos o queramos matar esa parte de nosotros, seguimos tocando esas canciones, pero la idea era partir de canciones del repertorio popular de aquí, de grupos pop-rock, grupos que, en lo personal, yo escuchaba: Berri Txarrak, Gatibu, Gozategi… Le di muchas vueltas y elegí las que mejor creía que iban a casar con la salsa. Yo soy trompetista y los arreglos los hago fundamentándome en eso, en los vientos, que es como empezar la casa por el tejado, pero a mí me funciona, así que tiramos de ahí, se puede decir que esa fue la puerta de entrada al panorama, y ahora nuestra lucha es no quedarnos en “el grupo que ha hecho una versión salsa de Berri Txarrak”, aunque nos guste mucho, y aunque detrás de esa versión haya mucho trabajo. La de ahora es una apuesta más arriesgada, antes teníamos esa baza de que fuera una canción conocida… Ahora lo que queremos es conseguir esa acogida con canciones propias, y yo creo que ya lo estamos consiguiendo, el segundo disco, por ejemplo, tiene nueve canciones propias y una versión de Ken Zazpi, y es un disco que está teniendo muy buena acogida.

En lo que se refiere a las letras, también tienen un toque popular, con referencias a barrios de Iruña como la Txantrea o La Milagrosa…

Sí, hemos buscado referencias locales. La canción de la Txantrea del primer disco es una versión de una canción de salsa de Colombia, en la que hablaban de la ciudad de Cali y del barrio de Juanchito, que nosotros lo adaptamos a la Txantrea e Iruña, y luego está la historia de Guaguancó al chilindrón, en el que mezclamos el patxarán con las arepas, etc. y que es la la historia de un latino que viene a Pamplona y no le dejan entrar en las cuadrillas, utilizando el humor para hacer una visión crítica de la falta de integración, desde las dos partes, de quienes no se integran, y de quienes no dejamos que se integren…

¿Que proyectos tienen de aquí en adelante?

Estamos promocionando el segundo disco, Urak eginen du bide, que salió en marzo, y ahora vienen los conciertos de verano: este 25 de julio estaremos en Pirineos Sur, en el que seguramente será nuestro concierto más importante hasta ahora, pues teloneamos a Chucho Valdés y a una referencia del latin jazz, como Irakere. También ha salido ya parte del cartel de Hatortxu Rock, donde estaremos y que para mí ha sido la principal referencia de conciertos grandes en mi ciudad, en Iruña. Que este grupo haya acabado tocando ahí, con un grupo de salsa, es un triunfo personal y colectivo muy grande.

En un grupo tan numeroso supongo que además los diferentes componentes tendrán también otros proyectos, estarán en otras salsas…

Sí, muchos venimos de grupos de calle, charangas, algunos somos gaiteros, tocamos con los gigantes del barrio y también con los de Iruña, algunos estamos también en grupos como Los Zopilotes Txirriaos, otros venían de la Broken Brothers Brass Band, de Skabidean…

Como Claudia Rodríguez, la cantante, que se ha convertido en uno de los puntales del grupo

Sí, ella viene de ahí, de Skabidean, al principio no estaba con nosotros, y fue una alegría que se incorporara, porque nos chirriaba un poco la idea de un grupo de quince hombres sobre un escenario. Estuvo muy bien que ella entrara y aportara una voz femenina, además una cantante euskadun, porque ha sido muy bonito que los colombianos cantaran en euskera, pero a la vez también un poco tortuoso para ellos y para nosotros, por el tema de la pronunciación, etc. Ellos se lo han trabajado y siguen cantando en directo esos temas, pero a la vez es un alivio tener una cantante que habla euskera y que canta en su idioma natural. Claudia es sin ninguna duda la front-woman y casi se ha convertido en el icono de Goxua’n Salsa, y nosotros encantados.

¿Y cree que una orquesta como Goxua’n Salsa, con tantos componentes tendrá estabilidad, es un proyecto a largo plazo?

Aún estamos lejos de profesionalizarnos, de que todos podamos dedicarnos a esto con exclusividad, Ya sabíamos que no iba a ser algo inmediato, que con dos o tres vídeos en YouTube no lo íbamos a petar, pero cada vez nos van llamando de más sitios, notamos mejor acogida… Nuestro camino es lento, pero vamos hacia delante.

De la Txantrea a Cali

Goxua’n Salsa se formó en Pamplona en 2020, uniendo a músicos navarros y colombianos. Su primer disco, de título homónimo al del grupo, llamó la atención por sus letras en euskera y por las versiones de algunos clásicos del género, como Del puente para allá, que establecía, nunca mejor dicho, un puente entre el pamplonés barrio de la Txantrea y el de Juanchito en Cali, o de canciones de grupos euskaldunes como Gozategi o Gatibu en formato salsero (o de un chachachá a partir de un tema de Tocamas, pionero grupo de rock iruindarra). La apuesta en su segundo trabajo, Urak eginen du bide, publicado en marzo de este año, son los temas de composición propia, que ya están teniendo una gran acogida, y donde también incluyen guiños al bolero y la cumbia.

Ocho relatos y un mismo escenario
(Publicados en semanario ON, diarios de Grupo Noticias, verano de 2024)

1-TRÁNSITO

2-CALIMERO

3-PEZÓN GIRATORIO

4-ALIVIADERO

5-PERFECTO

6-ANTROPÓLOGO

7-ChatGTP

8-AUGUR

Que nadie se dé por aludido. Con lo de imbécil me refiero a un servidor. Una de las leyes no escritas del humor es que para reírse de los demás antes hay que empezar por uno mismo. Imbécil es el título de un cómic de Camille Vannier, publicado por Astiberri, en el que la autora francesa-barcelonesa recopila una serie de escenas patéticas de su vida. O de la vida de cualquiera. Pasajes de nuestra biografía que a menudo quedan a resguardo en una caja blindada de la memoria y que, por vergüenza, no solemos compartir con nadie.

Vannier, por ejemplo, nos relata la ocasión en que encargó por correo una estantería para su apartamento y cuando llegó no era la que ella esperaba. Llamó al servicio de Atención al cliente, los puso a caldo y de repente, por las explicaciones que iba recibiendo, se dio cuenta de que la que había errado al elegir en el catálogo era ella. Pero ya era demasiado tarde para recular, después del pollo que había montado, así que se mantuvo en su papel de clienta agraviada, hasta que consiguió que le dieran la razón y le pidieran amablemente disculpas, lo cual la hizo sentir en su fuero interno como una miserable.

En otra de las historietas nos cuenta la vez que tenía que coger un vuelo a primera hora de la mañana, salió la noche anterior a tomar un par de cervezas, que luego fueron cuatro, y luego seis… total, que al volver a casa ya de madrugada y completamente borracha, para poder apurar un poco más la cama al día siguiente, decidió preparar la maleta en lugar de levantarse temprano, como tenía pensado. Una idea que le pareció brillante hasta que al llegar a su destino y abrir el equipaje descubrió que lo único que había dentro era un bañador (en un lugar en el que además no había playa).

Todos tenemos alguno de esos pasajes lamentables en nuestras vidas. Yo los tengo a diario. Tengo tantos que me resulta difícil elegir solo uno. Recuerdo una vez que en un Nafarroa Oinez, en uno de los primeros en que empezaron a usar ese engorroso sistema en el que cambias el dinero por vales para consumir en las barras, entregué en una caseta todo lo que llevaba en el bolsillo, y cuando fui a pedir el primer katxi me hicieron saber que lo que yo había comprado eran en realidad pegatinas. Por supuesto, me dio tanta lacha que no volví a la caseta a explicar que me había equivocado. ¡Hay que ser imbécil! (por contra para quienes me vendieron las pegatinas debí de quedar como un tipo de lo más espléndido y solidario).

He empatizado, pues, mucho con ese cómic de Vannier, la cual se ríe de sí misma de tal modo que en las solapas del libro −dibujado con trazos intencionadamente descuidados y feistas, imperfectos como las historias que cuenta− incluye algunos “halagos” que han dejado en sus redes sociales varios lectores, del tipo “Si me pongo un lápiz en el culo dibujo mejor”.

Todos somos, en fin, imbéciles. Aunque, sin duda, lo más imbéciles de todos son aquellos que no se dan cuenta.

Publicado en «Rubio de bote», colaboración quincenal para magazine ON (diarios Grupo Noticias), 19/07/24

https://www.noticiasdegipuzkoa.eus/opinion/2024/07/21/imbecil-8505796.html

Una visita guiada a la exposición “Rockanrolari. Rock Navarro del siglo XX” con Marino Goñi

Una muestra de discos, carteles, objetos…, que tiene como base la donación de Marino Goñi al Archivo Real y General de Navarra, realiza un exhaustivo recorrido por la historia del rock navarro y vasco de la mano de quien ha sido uno de sus pilares. Marino Goñi ofrece a GARA una visita guiada a la exposición.

Patxi Irurzun
Reportaje publicado en Gara/Naiz (23/06/24)

El original de la foto del aizkolari que se utilizó para el primer disco de Kortatu, las partituras de Esta es una noche de rock&roll de Barricada, un par de entradas de los conciertos de The Clash y de los Ramones en el Velódromo de Anoeta que se convertirían en hitos seminales del Rock Radikal Vasco (RRV)… Son solo algunos de los objetos que se pueden ver en la exposición “Rockanrolari. Rock Navarro del Siglo XX” que, comisariada por Marino Goñi, se puede visitar desde el pasado día 14 de junio hasta finales de octubre en la cripta protogótica del Archivo Real y General de Navarra, en Iruñea. El origen de la exposición es la donación que Goñi hiciera a esta institución en 2022. Un legado de incalculable valor, histórico y y sentimental, tratándose de quien ha sido uno de los pilares del rock vasco: creador de la en su día controvertida y hoy aceptada por todos etiqueta RRV; fundador de discográficas como Soñua, Oihuka o Gor; productor de los primeros discos de Kortatu, Barricada, La Polla Records, Hertzainak, Cicatriz, Tijuana in Blue, Belladona, Berri Txarrak, Hemendik At…; músico él mismo en grupos como Los Motos, Fiebre o Peiremans; autor del documental “Córtate el pelo” que recupera el legado de los grupos de rock navarros de los 60…

La colección de Marino Goñi, a la que se han sumado aportaciones de hermanos, amigos, instituciones, hemerotecas… incluye carteles, bobinas, maquetas, carátulas de discos, objetos personales… “No creía que todo eso debiera caer en manos privadas o de familiares”, nos dice, refiriéndose a su aportación personal. “Me parece que forma parte del acervo público”.

¡Ya era hora!

Marino nos recibe en la entrada del Archivo, bajo la lona con la imagen de la exposición, tratada a partir de una icónica fotografía de Joxe Lacalle, quien fuera histórico fotógrafo de Egin y Gara, en la que se reconoce a El Drogas tocando el bajo con la melena al viento y su camiseta pirata. Unos metros más adelante, en la galería de entrada al Archivo General, Marino leyó hace solo unos días, cuando Rockarolari abrió sus puertas al público, un emotivo discurso, en el que rememoró el impacto que supuso para él el descubrimiento del rock en su infancia y juventud, un “recipiente en el que recoger los torbellinos de sentimientos propios” y a los que se sumaron los de la convulsión política y social de la época; reivindicó también Marino, parafraseando la letra de Ibaiaz beste aldeko auzoan de Balerdi Balerdi, el papel del rock como escalera social, como herramienta para luchar contra el clasismo y transitar entre mundos diferentes; y destacó sobre todo la importancia de que el que ha sido signo de identidad en las últimas décadas de varias generaciones de navarros, el rock, encontrara por fin abiertas las puertas de las instituciones que velan por salvaguardar la cultura. “¡Ya era hora!”, exclama ahora Goñi, dirigiéndonos hacia la antesala de la exposición.

Allí, antes de bajar a la cripta, nos muestra una vitrina con una guitarra firmada por los componentes de Barricada, juntos a las portadas de dos de sus discos referenciales, el doble directo del 90 y el disco autoeditado que hicieron circular casi clandestinamente tras la censura de su canción Bahía de Pasaia. Unos metros más adelante, en otra vitrina, podemos ver las hoy rudimentarias cámaras con las que Miren Montero (pareja del propio Marino) y Manolo Gil rodaron videoclips, conciertos, etc. y también recogieron testimonios callejeros de los agitados 80, como la famosa primera okupazión, en la calle Zapatería 40, de Iruñea. Todo ello bajo la atenta mirada de algunos de los principales protagonistas de la exposición, que aparecen en un panel con un collage de fotografías en los que se distingue a músicos como Javier Urrizola “El Rata” (batería del grupo sesentero Los Rebeldes), Eskroto, Aurora Beltrán, o unos jovenzuelos Koma o Marea, entre otros muchos.

Garito rocanrolero

Bajamos después a la cripta y nos recibe, antes de entrar en la exposición propiamente dicha, la recreación de un garito rockero, con su pequeño escenario y una pantalla de vídeo en la que se reproducen grabaciones, muchas de las cuales no es posible encontrar en YouTube o similares, como un concierto de Barricada a inicios de los 80 en el parque de Antonioutti, con la formación original: El Drogas, Boni, Sergio Osés y Mikel Astrain. “La idea es que en este escenario podamos hacer algún pequeño concierto, acústico, con dos músicos como mucho… Pero será de manera espontánea, casi sin avisar”, nos revela Marino, quien también aprovecha para reivindicar la importancia que han tenido los bares y pequeños locales para que en Navarra hubiera una cantera de grupos que pudieran foguearse. “El éxito de grupos como Barricada o Tahúres Zurdos no es un camino de rosas, como algunos creen, detrás de eso estaban muchos conciertos en sitios pequeños ante quince personas”.

La joya de la corona

Pasamos, por fin, a la joya de la corona, la exposición propiamente dicha, no si antes habernos detenido en otra vitrina y un panel junto al pequeño escenario en donde se recoge una breve bibliografía sobre rock navarro, así como algunas muestras del arte gráfico que ha acompañado muchos de los discos expuestos, obra de artistas como Simónides, Dora Salazar, Jokin Larrea…

Dentro ya de la cripta, con el gigantesco mural lumínico compuesto por cientos de portadas de discos y la música ambiental de una lista de casi doscientos casetes y maquetas digitalizados para la ocasión, que solo puede oírse in situ (y a las que se suman tres listas de Spotify descargables con códigos QR, una por cada década, 60, 80 y 90 -de los 70 no hay nada porque como nos explicará luego Marino, fueron horribles, musicalmente hablando-), nos encontramos un recorrido organizado a partir de un cronograma que refleja por una parte acontecimientos sociales y políticos y por otra musicales, y que nos lleva desde el año 1960 hasta el 2000. “Mi intención inicial fue llegar hasta la actualidad, pero Fernando F. Garayoa, de la Navarra Music Comission me hizo ver que sería una locura, porque estaríamos hablando de miles de grupos. Además, aparte de que estos últimos años no los controlo tanto, creo que es importante establecer esa distancia de veinte años para tener una perspectiva correcta”.

El primer hito del cronograma es un concierto en el Teatro Gayarre con participación, entre otros, de los Iruñako y El Dúo Dinámico, y los últimos la portada de un disco de los Huajolotes y un cartel de un concierto de Marea y Flitter. Y entre medio, un largo recorrido que va desde las actuaciones sanfermineras de estrellas de la época en las sociedades deportivas (que, según nos cuenta Marino, servían para sufragar los gastos de instalaciones de clubs como el Natación, el Tenis o el Larraina, y que en más de una ocasión acababan con los músicos en la piscina o perseguidos por una horda de mozos engorilados, como vemos en algunos de los recortes de prensa de la exposición), pasando por el primer disco grabado por un grupo navarro, Lanean sartzen, de Magdalena, o el primer disco de un grupo navarro grabado en Nafarroa, Muévete de Motos, hasta el “reventón” de mediados de los 80 y 90 con el RRV… “Los 70, por el contrario, fueron musicalmente horribles, porque la gente no estaba para juergas, estaba más en la pelea. Nafarroa, con cinco huelgas generales en cinco años, se llegó a encontrar en una situación prerrevolucionaria, algo que después desactivaría la Transición, hasta que llegó esa otra revolución, esta musical, que fue el punk y el rock urbano, con gente nueva, más joven”.

Sólo un inicio

Una exposición, en fin, en la que entretenerse durante horas con curiosidades, fotos, discos, entradas, panfletos… y a lo largo del cuyo recorrido Marino resalta otros focos rockeros, más allá del epicentro de Iruñea, como el vivero de músicos y grupos que fue y sigue siendo Bera (Petti, Joseba Irazoki…) o el rock bardenero (Piskerra, Piperrak…). “En realidad hay muchos huecos por llenar, porque abarcar todo es imposible. Por ejemplo, están también los artistas navarros que hicieron su carrera fuera, como The Zara,s, un grupo de Tafalla que triunfó en Alemania y Estados Unidos, o Leny Escudero, un artista desconocido para nosotros, pero del que todo el mundo ha oído hablar en Francia, y que nació en Auzberri… Ese me gustaría que fuera uno de los objetivos de la exposición −además de que todo quien la visite se divierta−: que sea solo un inicio y venga gente detrás que complete esos huecos que yo dejo, a los que no he podido llegar ni investigar en condiciones, porque es un tema bastante vasto”, concluye Marino Goñi, con quien llegamos al final de esta visita, que, sin embargo, no será la última, porque seguramente volveremos a la cripta, a alguna de las actividades paralelas que nos adelanta que se llevarán a cabo, como mesas redondas, documentales, o los ya citados conciertos acústicos, y sobre todo para detenernos con más tiempo, para disfrutar de cada detalle, de cada uno de los objetos expuestos y de todo lo que estos nos evoquen mientras de fondo, tal vez, se escucha aquella vieja canción de Barricada que decía “Pon esa música de nuevo, son un montón de recuerdos”.

Datos prácticos

La exposición permanecerá abierta hasta el 27 de octubre de 2024, de 10 a 14 y de 17 a 20, todos los días, incluidos sanfermines, fines de semana y festivos, de manera gratuita, en el Archivo Real y General de Navarra (C/ Dos de Mayo s/n, Iruñea). En septiembre y octubre habrá cuatro mesas redondas, una dedicada a cada década, y proyecciones de documentales. Se ofrecerán también visitas guiadas y esporádicamente algún concierto.