ENTREVISTA A JALI
“Pensar un comic es la parte más divertida del proceso de creación”
Jali. Dibujante
El historietista navarro acaba de publicar en Astiberri, su nuevo trabajo, Malaria, un cuento gráfico en el que narra la peripecia de una niña tras su muerte y en el que recurre de nuevo a lo tétrico y lo infantil, al existencialismo y al humor… Todos los temas que caracterizan la peculiar y poética obra de un “verso libre” en el mundo del comic
Patxi Irurzun. Iruñea
Como ya encabezara alguno de sus anteriores obras, Jali califica Malaria con el nombre de “cuento gráfico”, y lo cierto es que no resulta difícil reconocer en ellas reminiscencias que van desde Peter Pan o Alicia hasta Tim Burton, y en los que desde ese universo aparentemente infantil se eleva hacia temas más complejos como la soledad o el sentido tragicómico de la vida (y de la muerte). Afincado desde hace años en Barcelona, Jali alterna sus tebeos más personales (Plexiglás, No despertéis al que duerme o El último gran viaje de Olivier Duveau, todo ellos editados por Astiberri) con otros trabajos dirigidos al público infantil, como Luci y Fer, que también acaba de ver la luz, de la mano de Beascoa.
Gerardo Vilches le califica en el prólogo de Malaria como un verso libre dentro del mundo del cómic. ¿Está de acuerdo?
Bueno, agradezco muchísimo las palabras de Gerardo. Pero personalmente no creo que mis tebeos sean diferentes de cualquier autor ahora mismo que dibuja lo que quiere. Hay infinidad de dibujantes con un estilo y un mundo propio ahora mismo que están publicando, así que me considero uno más de ellos.
Lo que está claro es que su estilo es muy personal y que en él compagina el existencialismo –temas como la muerte, en este caso- con la fantasía o el humor, lo infantil y lo tétrico… ¿Le gusta jugar con esos contrastes?
Sí. La vida es eso, ¿no? Una tragicomedia. O al menos yo la veo así. Son dos caras de la misma moneda conviviendo conjuntamente: lo trágico y lo cómico, la bondad y la maldad… Y la vida misma, que no se entiende sin la muerte. Me gusta jugar con estos elementos en mis historias, pero siempre intento que haya un equilibrio.
¿Cómo nace –aunque igual en este caso usar esa palabra es paradójico— el personaje de Malaria?
Pues es un personaje que nació sin más, si no recuerdo mal, para ya la extinta revista “Tos” que dirigía Juanjo Elrápido. Hice unas historias cortas con este personaje que no tenían mucho que ver con este nuevo tebeo que acabo de publicar. Pero me suele pasar que el aspecto gráfico de algunos personajes me invita a imaginar historias con ellos. Y con Malaria me pasó. Poco a poco fui construyendo mentalmente una historia larga hasta que finalmente la pasé a papel .Y mantuve el nombre del personaje. Ya no podía verlo con otro distinto.
Técnicamente usa muchos recursos o experimentos gráficos… ¿Es también parte de su estilo o te lo pide cada historia?
Siempre intento en todos mis cómics jugar con las posibilidades narrativas que tiene el noveno arte. Me gusta probar nuevas maneras de explicar las historias jugando con las viñetas. Pero siempre pensando en la historia que quiero contar, que ayude a que se entienda mejor. No sólo por probar recursos y ya está.
Define Malaria como un cuento gráfico. ¿Quiere de alguna manera diferenciarlo de la novela gráfica, definir su forma de contar?
Ja, ja. Bueno, sí. Eso es una pequeña coña que hago al inicio del cómic como avisando al lector. Por un lado, obviamente, lo que yo dibujo es algo más parecido a los cuentos que a una novela. Y por otro, personalmente, no me gusta mucho esto de la terminología de “novela gráfica”. Sé que ha ayudado mucho a que la gente se acerque a las historietas pero para mí no deja de ser un eufemismo. Para mí una novela gráfica es un formato dentro de la historieta, sin más, igual que lo es el álbum, o el cómic con grapa. Yo reivindico la palabra “historieta” que es como se llama realmente. Pero bueno, que ya digo, que es simplemente mi opinión y ya está. Mientras la gente se acerque más a este medio, pues estupendo.
¿Anda también con algún otro proyecto entre manos (Luci y Fer), cuéntenos algo sobre él y sobre sus planes para el futuro? ¿Seguirá siendo un verso libre?
“Luci y fer” es un libro al estilo de los de “¿Dónde está Wally?” protagonizado por dos hermanos diablos orientado a niños a partir de 7 años. Es un estilo totalmente diferente al que utilizo en mis cómics. De hecho es el estilo que más “utilizo” ya que la mayoría de trabajos que hago (libros de textos, colecciones de libros, ilustraciones…) están destinados a un público infantil.
Y aparte de estos trabajos pues ya tengo en la cabeza un nuevo tebeo que por supuesto no tengo ni idea de cuándo saldrá. Estoy ya pensando y anotando ideas. Es la parte más divertida del proceso de creación de un cómic. Diseñar personajes, escribir los diálogos, dibujar el story board. En definitiva, ir dando forma a esta especie de puzle en viñetas en el que poco a poco las piezas van encajando. La peor parte es dibujarlo. Es un trabajo lento y solitario en el que siempre estás deseando que inventen de una vez por todas la impresora mental.
