Foto: Iker Serrano
Publicado en Gara 31/05/2016
FUERZA ELECTROMOTRIZ CONTRA LA DESIGUALDAD DE GÉNERO
Entre el 18 de mayo y el 29 de agosto FEM (Festival Fuerza Electromotriz), ofrece en Iruñea una serie de actos (mesas redondas, exposiciones, ciclo de cine, talleres…) que intenta vincular arte contemporáneo e igualdad de género. El tema central de esta primera edición es la violencia de género, la hiriente y visible punta de una pirámide de desigualdad en cuyos cimientos FEM explora a través de formatos poco convencionales como la videocreación o el arte sonoro.
Patxi Irurzun
FEM (Festival Fuerza Electromotriz) nace impulsado por las tres componentes de la asociación APAC: las artistas Mireya Martín y Amaia Gracia y la historiadora del arte Sofía Albero. “Las tres venimos del mundo del arte y de la igualdad de género y el feminismo, ese es nuestro ámbito de creación e investigación”, nos cuenta Mireya Martín. “Teníamos ganas de hacer algo en ese sentido y de crear también un tejido artístico en Iruñea, donde es complicado montar proyectos de este tipo. Nos planteamos cómo podíamos hacer algo apetecible y accesible para el público”.
El carácter divulgativo, pues, junto con una metodología colaborativa y orgánica, abierta al crecimiento, es uno de los rasgos del festival, tal y como explica Sofía Albero: “Queremos que los contenidos sean abiertos a todo tipo de perfiles. Por ejemplo, en el ciclo de cine van a venir las directoras y directores de todas las películas, y eso permitirá establecer un diálogo, una intermediación, un debate que hará más accesibles algunos formatos exhibidos como el videoarte, que se salen de los estándares tradicionales”.
El ciclo de cine, precisamente, se inicia este miércoles día 1 de junio a las 20:00 con la proyección en la Filmoteca de Navarra de Meeting Berit As, de Jesús Palomino, quien intervendrá de manera intercalada durante la película, una entrevista a la pensadora y activista feminista noruega Berit As en la que conoceremos sus ideas sobre ecología, feminismo, tecnofascismo, activismo político, etc. El ciclo lo completan Ellas, filipinas, de Marisa Gómez (8 de junio), Sra. Polaiska, selección de obras (15 de junio) y una sesión dedicada la creación audioviosual y cinematográfica en Navarra, con la proyección de Voces y silencios. Pamplona 7 de julio de 2008 de Sandra Arróniz y Todas solas de Maite Eraso y Zaida Carmona (22 de junio).
Por otra parte, entre 28 de julio y el 29 de agosto la Ciudadela de Pamplona acogerá la exposición En voz alta, una instalación de arte sonoro, realizada con la participación de diferentes asociaciones y colectivos, como ACT (Acción contra la Trata), Colectivo Urbanas, Gafas Moradas, Gizonenea, Mujeres Progresistas de navarra y Ocsi Navarra. “Es una selección de piezas de arte sonoro en la que diferentes personas leen artículos de la Ley Foral 14/2015 del 10 de abril para actuar contra la violencia contra las mujeres” explica Sofía.
El programa se completa con un taller en el que se creará de forma colaborativa un manifiesto ciudadano en el que las ideas y experiencias surgidas durante el festival se expandan en el espacio y en el tiempo. “La intención del festival ha sido siempre tener una manera de trabajar muy orgánica y estar abiertas en todo momento a todo aquello que pueda surgir y puedo ayudarnos a crecer”, dice la artista visual Mireya Martín.
De hecho, están sorprendidas con la respuesta y las aportaciones tanto de los diferentes colectivos participantes como del transcurso de las mesas redondas con las que se abrió el festival el pasado 18 de mayo y la red artística y de contactos que pretendían tejer se está convirtiendo ya en algo real. “Hay muchas ganas de hablar del tema”, destaca Sofía. “De hecho, van surgiendo nuevas actividades que no hemos recogido en el programa, pero de las que iremos informando a través de redes sociales”.
FEM pues nace con vocación de continuidad y con espíritu reflexión colectiva y transformación social. Sus impulsoras creen, sin duda, que el arte puede contribuir a cambiar la configuración de la realidad: “Hemos empezado este año abordando la violencia de género y tomando como excusa o marco de referencia la ley foral de violencia de género”, señala Mireya Martín. “Pero pensamos que a veces las situaciones de emergencia crean una capa de invisibilización de los factores profundos que dan lugar a determinadas consecuencias, como los actos de violencia física. En realidad nuestro interés va a las raíces e intentamos llegar más abajo, buscar las causas que sustentan toda esta pirámide de desigualdad que culmina con estos actos brutales y con los que hay que terminar a toda costa”
programa de las que ya
de desigualdad Llevamos mucho tiempo trabajando y es complicado montar proyectos de carácter artístico en Pamplona
A partir de las ganas de hacer y de la necesidad de que haya un tejido artístico surgió esta idea, además venimos del mundo del arte, Sofía es historiadora y Amaia y yo somos artistas visuales, todas venimos del mundo del arte y del ámbito de la igualdad y del feminismo que es nuestro ámbito de investigación, de qué manera podemos vincularlo para que de cara al público pueda tener una manifestación apetecible y a la que resulte fácil acceder.
Nos conocimos del mundo del arte y nos conocimos en el País Vasco.
Es el tema al que nos dedicamos académicamente y lo que mejor conocemos ympodemos hacer.
Creemos que el arte puede cambiar la configuración de la realidad aunque sea a un nivel simbólico.
S: El festival parte de un nivel divulgativo, de los contenidos etc, para que sea abierto, etc. Y de diferentes formas, la universidad que es donde se construye el conocimiento y hay un conocimiento experto, que no todo el mundo tiene por qué conocer o dominar, pero también hay un perfil de cine que igual hay otra gente a la que sí le interesa… o un formato expistivo que puede tener muchas lecturas, entonces es un festival en el que puede resultar fácil y luego depende del nivel de interés, por ejemplo están implicadas muchas asosciaciones que están implicadas con la violencia de género, que es el tema que centra el primer festival… hay muchas vías por donde se puede enganchar
- Pensamos que a veces las situaciones de emergencia son perjudiciales, crean una capa de invisibilización de los factores profundos que dan lugar a determinadas consecuencias como los actos de violencia físico. Hemos empezado este año tomando como excusa o marco de referencia la ley foral de violencia de género. Pero en realidad nuestro interés va a las raíces e intentamos llegar más abajo, buscar las causas que sustentan toda esta pirámide de desigualdad que culmina con estos actos brutales y con los que hay que terminar a toda costa.
Mesas redondas:
- las mesas redondas estamos contentas por la asistencia alta de público, y por los perfiles de las invitadas y su implicación, la cobertura de medios…
S: entre las participantes los perfiles se complementaron, se generó un diálogo.…
M: Las invitadas compartían un ámbito general pero las aproximaciones eran distintas, Había gente de la judicatura, de la educación, del arte…
CINE
M: la filmoteca ha propiciado este ciclo, que no es de formatos convencionales, porque hemos introducido videoarte y videocreación, que se suelen exhibir en otro tipo de salas o lugares, y ellos han asumido este riesgo.
S: Hay cintas más largas, selecciones de cortos, y por ejemplo la primera sesión, que el director es Jesús Palomino, el formato de exhibición es diferente, se va a proyectar en fragmentos, entre los cuales el director va a ir comentando…
M: Una cosa interesante y destacable es que hemos podido traer a todos los directores y directoras, para iniciar un debate con ellos, o que haya una intermediación, y también que así sea más acesible, porque son formatos diferentes, es video arte y de ese modo sea más accesible
La de filipinas es debajo del edificio más importante, las mujeres del servicio doméstico filipino se reúnen para
Exposición:
S: no es una exposición de arte visual al uso, como las que suele haber en la Ciudadela, es una selección de piezas de arte sonoro realizada con la colaboración de diferentes asoaciones. A partir de las voces de estas personas vamos a hacer un montaje expositivo en el que se va a escuchar el texto de la ley foral… La respuesta de las asociaciones ha sido maravillosa y ya están saliendo nuevos proyectos. Hemos contado con Gorka Pastor, que hizo la música del documental premiado Hijos de la tierra.
M: va a ser curioso porque no hay costumbre de ver arte sonoro, aquí es algo que se ha disfrutado poco.
Taller
En él la intención es configurar un nuevo manifiesto ciudadano, a partir de las experiencias delas gentes que participen en el festival o que hagan aportaciones a través de redes sociales… La idea es expandir de alguna manera la exposición, que esta no se quede solo reducida al ámbito de la Ciudadela y que a través también de ese carácter colaborativo del festival llegue más allá y la gente pueda participar…
M: la intención del festival ha sido siempre tener una manera de trabajar muy orgánica y estar abiertas en tods momento a todo aquello que pueda surgir para crecer, nosotras estamos proponiendo cosas y estas van creciendo o no de acuerdo con la respuesta que vamos obteniendo, es una forma de trabajar que se sale de lo estándares tradicionales, pero que es muy enriquecedora porque te encuentras un montón de factores que ni te habías planteado… Es una metodología muy feminista del arte, esa metodología de ofrecer y estar dispuesta a recibir según el cauce de los acontecimientos… de hecho estamos ya tejiendo una red de contactos, no solo mujeres, estamos haciendo un gran cuaderno.
S: Hay alguna cosa fuera de programa, porque estamos dándonos cuenta de que hay muchas ganas de hablar, nos hemos dado cuenta, si hacemos alguna otra cosa lo comunicaremos a través de redes sociales, etc, porque hay varias cosas que se están perfilando…
“Pensar un comic es la parte más divertida del proceso de creación”
Jali. Dibujante
El historietista navarro acaba de publicar en Astiberri, su nuevo trabajo, Malaria, un cuento gráfico en el que narra la peripecia de una niña tras su muerte y en el que recurre de nuevo a lo tétrico y lo infantil, al existencialismo y al humor… Todos los temas que caracterizan la peculiar y poética obra de un “verso libre” en el mundo del comic
Patxi Irurzun. Iruñea
Como ya encabezara alguno de sus anteriores obras, Jali califica Malaria con el nombre de “cuento gráfico”, y lo cierto es que no resulta difícil reconocer en ellas reminiscencias que van desde Peter Pan o Alicia hasta Tim Burton, y en los que desde ese universo aparentemente infantil se eleva hacia temas más complejos como la soledad o el sentido tragicómico de la vida (y de la muerte). Afincado desde hace años en Barcelona, Jali alterna sus tebeos más personales (Plexiglás, No despertéis al que duerme o El último gran viaje de Olivier Duveau, todo ellos editados por Astiberri) con otros trabajos dirigidos al público infantil, como Luci y Fer, que también acaba de ver la luz, de la mano de Beascoa.
Gerardo Vilches le califica en el prólogo de Malaria como un verso libre dentro del mundo del cómic. ¿Está de acuerdo?
Bueno, agradezco muchísimo las palabras de Gerardo. Pero personalmente no creo que mis tebeos sean diferentes de cualquier autor ahora mismo que dibuja lo que quiere. Hay infinidad de dibujantes con un estilo y un mundo propio ahora mismo que están publicando, así que me considero uno más de ellos.
Lo que está claro es que su estilo es muy personal y que en él compagina el existencialismo –temas como la muerte, en este caso- con la fantasía o el humor, lo infantil y lo tétrico… ¿Le gusta jugar con esos contrastes?
Sí. La vida es eso, ¿no? Una tragicomedia. O al menos yo la veo así. Son dos caras de la misma moneda conviviendo conjuntamente: lo trágico y lo cómico, la bondad y la maldad… Y la vida misma, que no se entiende sin la muerte. Me gusta jugar con estos elementos en mis historias, pero siempre intento que haya un equilibrio.
¿Cómo nace –aunque igual en este caso usar esa palabra es paradójico— el personaje de Malaria?
Pues es un personaje que nació sin más, si no recuerdo mal, para ya la extinta revista “Tos” que dirigía Juanjo Elrápido. Hice unas historias cortas con este personaje que no tenían mucho que ver con este nuevo tebeo que acabo de publicar. Pero me suele pasar que el aspecto gráfico de algunos personajes me invita a imaginar historias con ellos. Y con Malaria me pasó. Poco a poco fui construyendo mentalmente una historia larga hasta que finalmente la pasé a papel .Y mantuve el nombre del personaje. Ya no podía verlo con otro distinto.
Técnicamente usa muchos recursos o experimentos gráficos… ¿Es también parte de su estilo o te lo pide cada historia?
Siempre intento en todos mis cómics jugar con las posibilidades narrativas que tiene el noveno arte. Me gusta probar nuevas maneras de explicar las historias jugando con las viñetas. Pero siempre pensando en la historia que quiero contar, que ayude a que se entienda mejor. No sólo por probar recursos y ya está.
Define Malaria como un cuento gráfico. ¿Quiere de alguna manera diferenciarlo de la novela gráfica, definir su forma de contar?
Ja, ja. Bueno, sí. Eso es una pequeña coña que hago al inicio del cómic como avisando al lector. Por un lado, obviamente, lo que yo dibujo es algo más parecido a los cuentos que a una novela. Y por otro, personalmente, no me gusta mucho esto de la terminología de “novela gráfica”. Sé que ha ayudado mucho a que la gente se acerque a las historietas pero para mí no deja de ser un eufemismo. Para mí una novela gráfica es un formato dentro de la historieta, sin más, igual que lo es el álbum, o el cómic con grapa. Yo reivindico la palabra “historieta” que es como se llama realmente. Pero bueno, que ya digo, que es simplemente mi opinión y ya está. Mientras la gente se acerque más a este medio, pues estupendo.
¿Anda también con algún otro proyecto entre manos (Luci y Fer), cuéntenos algo sobre él y sobre sus planes para el futuro? ¿Seguirá siendo un verso libre?
“Luci y fer” es un libro al estilo de los de “¿Dónde está Wally?” protagonizado por dos hermanos diablos orientado a niños a partir de 7 años. Es un estilo totalmente diferente al que utilizo en mis cómics. De hecho es el estilo que más “utilizo” ya que la mayoría de trabajos que hago (libros de textos, colecciones de libros, ilustraciones…) están destinados a un público infantil.
Y aparte de estos trabajos pues ya tengo en la cabeza un nuevo tebeo que por supuesto no tengo ni idea de cuándo saldrá. Estoy ya pensando y anotando ideas. Es la parte más divertida del proceso de creación de un cómic. Diseñar personajes, escribir los diálogos, dibujar el story board. En definitiva, ir dando forma a esta especie de puzle en viñetas en el que poco a poco las piezas van encajando. La peor parte es dibujarlo. Es un trabajo lento y solitario en el que siempre estás deseando que inventen de una vez por todas la impresora mental.
Publicado en Gara 30/05/2016
Publicado en ‘Rubio de bote’, magazine semanal ON de los diarios de Grupo Noticias, 21/05/2016
Me gusta esa expresión: hacer tiempo. Hacer tiempo suena mejor que perder el tiempo, y desde luego mucho mejor que matar el tiempo. He pensado en eso esta mañana, mientras hacía tiempo entre una cita para una entrevista con un conocido cantante (al que, sin embargo, iba a entrevistar porque acababa de publicar una novela) y otra para sacarme la muela del juicio. No tenía muy claro cuál de esas dos citas iba a ser más dolorosa, pero al final no he podido comparar porque el manager del cantante ha llamado y me ha dicho que teníamos que anular la entrevista. “Hemos tenido un contratiempo”, ha dicho, sin entrar en más detalles.
Así que, como no me daba tiempo a volver a casa- preparar la comida para los niños- mirar el correo -fregar los cacharros de la cena anterior- contestar al correo -y salir otra vez para ir al dentista, me he dedicado a hacer tiempo. Hacía mucho tiempo que no tenía tiempo para hacer tiempo y se me había olvidado lo maravilloso que es convertirse en eso que los franceses llaman un flâneur, un paseante, un callejero, un extranjero de tu propia ciudad y hurgar en su intimidad, en el cajón de sus bragas, debajo de sus alfombras…
Durante mi merodeo he visto un grafiti enorme en el que se leía TE QUIERO. Me ha parecido un gesto tan aparatoso como romántico. Luego me he acercado al muro sacrificado, he visto que el amoroso rapero firmaba Stalin y entonces he imaginado qué pasará cuando la persona a la que vaya dirigida ese mensaje se desenamore, si será sometida a una purga. Te quiero y Stalin. Qué extraños compañeros de paredón. Después, he pasado delante de un quiosco de periódicos y en uno de ellos, en las páginas de fútbol, he leído un titular todavía más desconcertante: “Dios es el último”. ¿Qué demonios era eso? ¿Cristiano Ronaldo hablando sobre existencialismo?… No, claro. Dios es el apellido de un juvenil y al parecer el último jugador incorporado a la primera plantilla del equipo local. Algo más adelante, una mujer acariciaba y hablaba a las flores en una mediana, en mitad de una gran avenida. En la otra acera, un anciano ha salido de un portal, se ha acercado al contenedor que había junto a un supermercado, ha sacado una bandeja de carne caducada y ha vuelto al portal, que se lo ha tragado en silencio…
¡Dios mío, qué hacía yo desperdiciando el tiempo con el Facebook! La ciudad es una inmensa red social, rebosante de historias que contar. “Algún periódico debería pagarme (a mí, que soy un escritor de periódicos tremendamente desaprovechado) por eso, por pasearme por las mañanas y por las tardes escribir lo que veo. Por eso en vez de por entrevistar a cantantenovelistas”, me he dicho.
Y justo en ese momento, a través del cristal de una cafetería, he visto al tipo al que debía entrevistar y a su contratiempo. Estaba en una televisión, respondiendo las preguntas de otra. He entrado hecho un basilisco y he pedido un café.
—Escribir una novela es mucho más fácil que escribir una canción —le he oído decir, para más inri.
—¡Sí, claro! Pues ahora yo, que nunca he escrito una canción, voy a hacer una: Trialarí trialará chispún. ¡Qué te parece? He tardado cinco segundos. Me imagino que tú escribirás las novelas del mismo modo —le he gritado al televisor.
La camarera y los demás clientes me han mirado como si hubiera perdido el juicio. Y entonces me he acordado de mi segunda cita, he mirado el reloj, me he tomado el café de un solo trago y he continuado mi camino en dirección a la consulta del dentista.
