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CRÓNICA DEL PRIMER CONCIERTO DE LA GIRA DE DUNCAN DHU PARA GARA
CRÓNICA | GIRA DE DUNCAN DHU
Una gaviota pendenciera sobrevuela el escenario en el primer concierto
Duncan Dhu ofreció este viernes en el Baluarte de Iruñea el primer concierto de su gira de reaparición. Se escucharon algunos de sus viejos éxitos, sí, pero también las seis canciones de su nuevo y hermoso disco: «El duelo», demostrando que su regreso no es un mero revival y todavía son capaces de robar luz a las tormentas.
Patxi IRURZUN
Y el día de muertos Duncan Dhu resucitó. Al tercer día, después de la presentación de su nuevo disco «El duelo» en agosto en el palacio de Miramar en Donosti y del concierto hace casi un mes en el Auditorio Nacional de Mexico DF, el tercer y definitivo asalto en el Baluarte de Iruña dio comienzo a su regreso y su esperada gira. Duncan Dhu han vuelto, entre la niebla de los malos tiempos que corren. No han ocultado que el motivo por el que se reunieron fue económico, la oferta de una gira por México, pero la necesidad es a veces la mejor musa y su reencuentro nos ha dejado un nuevo disco pleno de poesía, un trabajo de madurez, con arrugas en la frente y en la voz, que sin embargo recuerda a veces a sus primeras canciones. Un duelo contra el tiempo del que Diego Vasallo y Mikel Erentxun, aún con el cañón humeante y las sombras de sus figuras elegantes y delgadísimas sobre el escenario, han salido gozosamente vivos.
Quienes vayan a ver revolotear sobre sus cabezas cien gaviotas tendrán que esperar, tendrán que ver primero cómo de entre las zarzas de la garganta de Diego Vasallo sale volando una gaviota pendenciera (a la que alude «Llora, guitarra», uno de los nuevos temas -una versión de una canción tradicional menorquina-). Tendrán que oír las seis grandes canciones que han escrito para «El Duelo». No serán las únicas que tocarán por primera vez sobre un escenario. En su repertorio se han sacado la espina de «Crepúsculo», el último disco editado y que no tuvo gira, y han incluido temas como «Nada», «Como dioses pequeños» o «Lobos»… Los viejos hits, los de los estribillos que se coreaban en los bares o se susurraban mirando al techo en la penumbra triste de los cuartos de adolescentes, caen con cuentagotas. «Rozando la eternidad» fue el primero, la octava canción; la primera chica no aguantó más y se levantó a bailar desde su asiento en el auditorio con «La casa azul» cuando ya había transcurrido la mitad del concierto. Y después llegaron en «Algún lugar» o, ya en los bises, «Jardín de rosas», «Esos ojos negros», «Cien gaviotas»… Duncan Dhu, sin embargo, no ofrece un revival, no hay nostalgia, no hay fantasmas arrastrando sus cadenas por el escenario…
En el reencuentro de Mikel y Diego -lo han repetido también en presentaciones y entrevistas- hay también un reencuentro musical. En sus cabezas hay pasadizos por los que se escuchan los ecos de los mismos discos. El telón en Pamplona se levantó bajo los acordes de «Girl from the North Country», de Bob Dylan y Johnny Cash, y por ahí van los tiros. Folk rock, rockabilly, country, rock&roll de los 50… Banjo, mandolina, pandereta, piano Hammond… Acompañados de una banda de lujo (Joseba Irazoki, Mikel Azpiroz, Karlos Aranzegi y Fernando Macaya) la esencia Duncan Dhu se vuelve más densa, más madura, cada canción tiene su propia luz, la que le corresponde (incluso físicamente, la estupenda iluminación fue un miembro más de la banda, se vistió de rojo tenue, de arabescos, estiró y encogió el escenario…).
Duncan Dhu fue para muchos esa expresión de la que se abusa a veces hasta la cursilería: banda sonora de sus vidas; para otros muchos también, pero a la fuerza, la música que se escuchaba a lo lejos y a todas horas, en los bares a los que nunca entrabas, en las radios que nunca oías. Tuvo que ser El Drogas (Barricada) quien dijera en cierta ocasión que las canciones de Duncan Dhu le parecían mucho más radicales que las de muchos radicales oficiales, para que algunos comenzaran a reparar en ellas. Era mucho más fácil escribir «Policía asesina» que versos como los de cualquier canción firmada por Diego Vasallo, profundos como su voz y con la belleza de las ruinas, o de las vidas asoladas por las tormentas. Como es fácil para Duncan Dhu, en esta gira por auditorios, levantar al público con `Cien Gaviotas’. Lo realmente difícil es mantenerlo encogido en sus asientos, con el corazón temblando, reconociendo toda tu vida escrita en una frase («La vida avanza con el labio partido», «Robábamos luz de cualquier tormenta»…) en temas tan hermosos como «El duelo» o «La última canción». Y Duncan Dhu lo han conseguido: han ganado el duelo.
En las jornadas profesionales de ASNABI
En las jornadas profesionales de la Asociación de bibliotecarios de Navarra (ASNABI), en una mesa redonda junto a Leire Urbeltz, Marina Aoiz, Jesús Arana y Maite Pérez Larumbre, hablando de qué han significado para nosotros las bibliotecas públicas. Para mí, mucho.
En la Eguzki
El pasado viernes inicié mis colaboraciones en la radio, y no en una radio cualquiera, sino en la radio que más calienta de Iruñea, la Eguzki Irratia, dentro de la sección Tartean del magazine Pasealeku de Fertxu Izquierdo, me estrené con una entrevista con el editor Julián Lacalle de Pepitas de calabaza sobre la publicación del guión (y más) de Amanece, que no es poco, de José Luis Cuerda. Y dos recomendaciones literarias: ‘Pasíón y muerte de Iosu Expósito» (Beñat Arginzoniz) y «Poetas, estrellas del pornoy otros relatos indecentes» de Mikel García. El mes que viene, más.
http://www.eguzki.net/2013/10/25/pasealeku-del-viernes-25-10-2013/
EL AMANECISMO VA A LLEGAR
La editorial Pepitas de calabaza presenta hoy en Bilbao un libro que recoge el guión original de la película «Amanece, que no es poco», con el proyecto inicial, introducción y anotaciones del propio autor y director del filme, José Luis Cuerda, que también estará presente, con sus ingles y todo.
Este libro es una biblia para los amanecistas, como se reconocen entre sí los fieles de esta película de culto, con perdón (aunque en este caso de culto no es sinónimo de «la han visto cuatro gatos», «es un truño insufrible» o «ha pasado injustamente desapercibida»); al contrario, los amanecistas son legión y resultan fácilmente reconocibles, pues suelen introducir en sus conversaciones algunas de las frases de «Amanece, que no es poco» (1988), como el celebérrimo diálogo entre Luis Ciges y Antonio Resines en una de sus escenas de cama: «Supongo que me respetarás ¿eh, Teodoro?», «¿Pero qué guarradas está usted pensando, padre?», «Déjate, déjate que un hombre en la cama es siempre un hombre en la cama», u otras no menos inolvidables como el examen en la escuela sobre las ingles («Las ingles descabaladas. Su porqué. Las ingles putas. Dibujo a mano de las ingles») o el «Calabaza, yo te llevo en mi corazón».
La calabaza a la que uno de los personajes dirige un shakespiriano monólogo en la película (calabaza que, descubrimos ahora, originalmente era una coliflor) es a la que debe precisamente su nombre la editorial que ha publicado la obra, para regocijo amanecista general, pues todos los demás libros pueden ser contingentes, pero este era necesario. «Editar este libro es un viejo proyecto, y que al fin se haya materializado todo un gustazo», nos dice Julián Lacalle, desde Pepitas de calabaza.
El libro se desgrana en un proyecto inicial que originalmente iba a ser una serie de televisión; el guión original, trufado de anotaciones del director y en el que descubrimos por ejemplo que los sudamericanos que unos días van en bicicleta y otros huelen bien al principio iban a levitar pero las bicis salían más baratas; y una profusa y a veces descacharrante introducción de José Luis Cuerda, en la que nos cuenta algunos datos autográficos que podrían dar para otra película (como, por ejemplo, que su padre se ganaba la vida jugando a póquer o que él mismo ingresó en un seminario por timidez, para no tener que confesar a la chica que le gustaba que le gustaba) y que en todo caso explican esta película y el humor y estilo joseluiscuerdianos, enraizados en Albacete como si de uno de los hombres que crecen plantados en los bancales en «Amanece, que no es poco» se tratara. Cuerda revela, por ejemplo, que muchas de las expresiones utilizadas en la película y no pocos de sus lances o de su precursora «Total», de cuyos avatares también habla largamente en este libro, son reales. Y así Luis Ciges y Manuel Alexaindre apandando los chorizos colgados en las casas, reproducen la historia del tío abuelo de Cuerda y un amigo suyo que se dieron un atracón tras convencer a sus vecinos de que llegaba el fin del mundo y no tenía sentido ya tener las ristras de lomo y de chorizo colgadas. Total…
«Amanece que no es poco» se ha calificado en innumerables ocasiones como una película surrealista, pero su director reniega aquí de esa etiqueta, y considera más bien que es deudora de la picaresca, de Berlanga y Azcona. «Lo mío, esa es mi firme creencia, no es surrealismo, como se ha dicho, sino pegarle un revolcón a la lógica, fajarse con ella cuerpo a cuerpo y retorcerle el pescuezo hasta que vomite sus últimos argumentos», escribe Cuerda. En todo caso, en unos tiempos como los que corren en los que la surrealidad supera a la ficción, la película ha envejecido estupendamente, casi a la inversa, como uno de sus personajes, que tiene una hija mayor que ella.
«`Amanece que no es poco’ aporta una forma única de mirar el mundo, tan única que es fácilmente comprensible. Y un humor culto y popular a la vez», argumenta Julián Lacalle para explicar su éxito. Éxito palpable en cada una de las multitudinarias presentaciones que están realizando, como sin duda lo será la de este miércoles en Bilbao (a las 19.00, en el Teatro Campos Elíseos, en la jornada de clausura de La Risa de Bilbao) en la que se proyectará además la película y que contará con la presencia del propio Julián Lacalle, Pedro Sarracina y José Luis Cuerda y de las ingles de todos ellos.
Patxi Irurzun
Publicado en
http://gara.naiz.info/paperezkoa/20131022/428868/es/El-amanecismo-va-llegar
